Descrição
Quem está entre os mestres contemporâneos do violino, cujo nome significa mais em na época atual do que o do grande artista belga, seu “extraordináriotemperamental
podercomo intérprete”, aprimorado por cento e um dons especiais de tom e técnica, dons freqüentemente aludidos por seus colegas admiradores? Pois Ysaye é o maior expoente daquela maravilhosa escola belga de violino, enraizada em seus professores
Vieuxtemps e Wieniawski, e que, como diz o próprio Ysaye, “durante um período de
setenta anos reinou supremo no
Conservatório
de Paris nas pessoas de Massart. ,
Remi, Marsick e outros de seus grandes intérpretes “.
O que mais impressiona quem conhece Ysaye e fala com ele pela primeira vez é a
amplitude mental e a visão do homem; sua bondade e amabilidade; sua total falta de pequena
vaidade. Quando o escritor o visitou pela primeira vez em Nova York com uma nota de apresentação de
seu amigo e admirador Adolfo Betti, e mais tarde em Scarsdale, onde, em companhia de seu
amigo Thibaud, ele dividia seu tempo entre música e tênis, Ysaye o fez
inteiramente em casa, e de bom grado falou de sua arte e seus ideais. Em resposta a algumas perguntas dos
anos de estudo, ele disse:
“Estranho dizer que meu pai foi meu primeiro professor – não é esse o caso. Estudei
com ele até ir ao Conservatório de Liège em 1867, onde eu ganhou um segundo prêmio,
dividindo-o com Ovide Musin, por tocar no Concerto 22d de Viotti. Depois, tive aulas com
Wieniawski em Bruxelas e estudei dois anos com Vieuxtemps em Paris. Vieuxtemps era
um paralítico quando cheguei a ele; ele não podia mais tocar.
E eu já era um artista de concerto quando o conheci. Ele era um homem muito grande, cuja
grandeza cuja tradição vive em toda a ‘escola romântica’ de violino. Veja
seus sete concertos – é claro eles são escritos com um olho para efeito, dodedo
pontovistavirtuoso,mas como firme e solidamente eles são construídas como interessante é seu
trabalho-out:ea partitura orquestral é muito mais do que um mero acompanhamento Quanto aoPaganini.
efeito virtuose única a música se compara à dele, e Paganini, é claro, não o
reproduziu como é reproduzido agora. Na riqueza do desenvolvimento técnico, na verdadeiramusical,
expressividadeVieuxtemps é um mestre. Uma prova é o fato de que suas obras duraram
quarenta a cinquenta anos, uma vida longa para composições.
“Joachim, Léonard, Sivori, Wieniawski – todos admiravam Vieuxtemps. NasPaganini e
obras deLocatelli, o efeito, comparativamente, reside na mecânica; mas
Vieuxtemps é o grande artista que fez o instrumento seguir o caminho do romantismo que Hugo, Balzac e Gauthier e antes que todo o violino fosse feito para
encantar, para se mexer, e Vieuxtemps o conhecia. Como Rubinstein, ele sustentava que o artista deve
antes de tudo ter idéias, poder emocional – sua técnica deve ser tão aperfeiçoada que não
Aliás, por falar em escolas de violino, percebo que há uma
grande tendência a confundir belga e francesa, o que não deveria ser. Elas são distintas,,
embora, sem dúvidaessa última tenha sido formada e influenciada pelomuitos dos
Na verdade,grandes nomes de violinos – Viuxtemps, Léonard, Marsick, Remi, Pais, de Broux,
Musin, Thomson – são todos belgas. “
A REPERTÓRIO DE YSAYE
Ysaye falou do repertório de Vieuxtemps – só que não o chamou assim: falou das
composições de Vieuxtemps e do próprio Vieuxtemps. “Vieuxtemps escreveu em grande
estilo; sua música é sempre rica e sonora. Se seu violino realmente soa, o violinista
deve tocar Vieuxtemps, assim como o violoncelista toca Servais. Você sabe, naCatólica
Igreja, na Vespers, sempre que O nome de Deus é falado, inclinamos a cabeça e Wieniawski
sempre inclinava a cabeça quando dizia: “Vieuxtemps é o mestre de todos nós!”
“Eu sempre toquei seu
Quinto Concerto
, tão caloroso, brilhante e repleto de temperamento,
sempre sonoro, rico em uma força quase ilimitada. É claro que, desde que Vieuxtemps
escreveu seus concertos, uma grande variedade de obras modernas apareceu, a apreciação
da música de câmara cresceu e se desenvolveu, e com ela a da sonata. E a
moderna sonata para violino também é um veículo para o virtuosismo do violino, no melhor significado da
palavra. As sonatas de César Franck, d’Indy, Théodore Dubois, Lekeu, Vierne, Ropartz,
Lazarri – são todas altamente expressivas, mas ao mesmo tempo virtuosas. As partes do violino
desenvolvem uma linha de canções adorável, mas sua técnica está longe de ser simples. Veja a esplêndidaLekeu
Sonata deem Sol maior; robusto e maciço, fazendo exigências técnicas decididas – ainda tem uma
maravilhosa amplitude de melodia, uma ótima qualidade expressiva da música. “
Essas obras – aqueles que ouviram o Mestre tocar a bela sonata Lazarri nesta
temporada em breve não a esquecerão – são todos dedicado a Ysaye. E isso vale também para a
sonata César Franck. Como Ysaye diz: “As performances dessas grandes sonatas exigem
dois
artistas – pois suas partes de piano às vezes são muito elaboradas. César Franck me enviou sua
sonata em 26 de setembro de 1886, dia do meu casamento – era o presente de casamento dele! Não posso
reclamar quanto ao número de obras, obras realmente importantes, inscritas para mim. Há
tantos – de Chausson (sua sinfonia), Ropartz, Dubois (sua sonata – uma das
melhores depois de Franck), d’Indy (asdo
Istar
variaçõese outras obras), Gabriel Fauré (o
quinteto), Debussy (o quarteto) )! Há mais do que me lembro no momento -violino
sonatas para, música sinfônica, música de câmara, obras de coral, composições de todo tipo!
“Debussy, como você sabe, praticamente não escreveu nada originalmente para violino e
piano – com exceção, talvez, de um trabalho publicado por Durand durante sua última
doença. No entanto, ele chegou perto de escrever algo para mim. Quinze anos atrás, ele me disse ele
estava compondo um ‘Nocturne’ para mim. Eu saí em turnê emuito
fiqueitempo. Quando voltei para Paris, escrevi para Debussy para descobrir o que havia acontecido com o meu
‘Nocturne’. E ele respondeu que, de alguma forma, havia se formado para orquestra em vez de
solo de violino.
